lunes, 23 de noviembre de 2020

GAMEPLAY - SWORD OF THE NECROMANCER

¡Nuevo vídeo en el canal de Youtube!
SWORD OF THE NECROMANCER - GAMEPLAY (PRÓLOGO)

https://youtu.be/w8jvLiQ2ClY

SWORD OF THE NECROMANCER es un juego de rol de acción y exploración de mazmorras, con elementos roguelike en el que puedes revivir a tus enemigos una vez derrotados para que luchen junto a ti.
Convierte a tus enemigos en aliados usando los poderes prohibidos de la Espada del Nigromante, y ayuda a Tama a llegar a las profundidades de la mazmorra para obtener el poder suficiente para resucitar a Koko de entre los muertos.

lunes, 21 de octubre de 2019

ANÁLISIS - OVIVO


TÍTULO: OVIVO
PLATAFORMA ANALIZADA: PS4
TAMBIÉN DISPONIBLE EN: PC, SWITCH, XBOX ONE
LANZAMIENTO: 3 JULIO 2019
IDIOMA: INGLÉS
TAMAÑO: 425,92 MB (DIGITAL)
GÉNERO: ARCADE, PLATAFORMAS, PUZZLE






Estamos de acuerdo que sobre gustos no hay nada escrito, es cierto. Cada uno tiene su punto de vista y unas preferencias determinadas. Pero el título que hoy vamos a analizar, Ovivo, desarrollado por Izhard y publicado para consoloas recientemente por Sometimes You, ha conseguido que afloren en nosotros un par de preguntas que apelan a nuestro razonamiento en el campo de los videojuegos.
¿Qué factores son los que llegan a conseguir que un título indie destaque por encima de los demás? y sin embargo ¿Porqué otros títulos indie de también una calidad contrastada se quedan relegados a la etiqueta de "uno más" en la lista?

Dejadme que me extienda sólo un poco más antes de empezar, para sembrar en vosotros la semilla de la duda. Hay algunos juegos indie que están en boca de todos, en muchísimos medios y de los que todo el mundo habla maravillas. Y me sorprende que personalmente algunos de esos juegos no consigan captar mi atención lo más mínimo, y en cambio, hay otros que me dan una bofetada por su increíble sencillez y la fácil adaptación a sus mecánicas, y es el caso que hoy nos ocupa.



Ovivo se podría considerar como un juego de plataformas, en el cual aparecemos como una esfera con una especie de "coleta" en la parte superior y de nombre Ovo. Rápidamente nos viene un recuerdo hacia el personaje de LocoRoco, pero aquí sólo vamos a verlo totalmente en blanco o en negro. Así como también están en blanco y negro los escenarios por donde vamos a ir avanzando y sorteando peligros para ir recopilando unos símbolos, que nos ayudarán a entender la historia en este mundo. De hecho, no vamos a encontrar ni una sola pincelada de color en esta fantástica creación.



Los que ya me conocéis, sabréis que no soy muy hábil a la hora de interpretar las historias que cuentan algunos juegos, y me centro mucho más en la parte jugable, y en alguna ocasión me sorprendo a mi mismo acertando de lleno su significado, aunque son las menos.
En este caso Ovivo, según a mi entender, nos transporta a un mundo donde conviven el Yin y el Yang, el blanco y el negro, entrelazándose y mostrando diferentes caminos por dónde ir avanzando como sucede en la vida misma, dónde para llegar a un mismo destino, puedes utilizar trazados diferentes, utilizando el camino correcto o el lado más oscuro, y con la presencia casi en todo momento de una naturaleza viva que reacciona a nuestro paso. Pero como bien indican sus creadores, la interpretación es libre y depende de cada uno.



La mecánica de juego de Ovivo es extremadamente sencilla. Teniendo como base la gravedad que todos conocemos, simplemente controlaremos a Ovo con el stick para dirigirnos a derecha o izquierda como en un plataformas, y con solo un botón de acción que nos hará traspasar el suelo, para integrarnos en la parte inferior, donde la gravedad nos empujará hacia arriba.
Aunque parezca algo enrevesado, una vez estás jugando es muy sencillo asimilar la mecánica. De hecho en ningún momento el juego te da ninguna explicación de cómo ir avanzando, y lo haremos de manera totalmente intuitiva sin necesidad de ningún tutorial, y veremos nosotros mismos por donde seguir. A modo de ayuda, hay unos pequeños puntos que iremos recogiendo que nos marcan el camino, por si alguna vez perdemos la orientación para saber a dónde dirigirnos.



Por ejemplo, si nos desplazamos lateralmente y llegamos a una zona donde hay un montículo que se va elevando y no podemos saltar para acceder, ya que no hay acción para ello, al introducirnos bajo la plataforma en la que estamos, esa zona elevada pasa a ser una pendiente boca abajo por la que podemos deslizarnos sin problemas.
Esta mecánica la utilizaremos para pasar a zonas desconectadas entre sí, impulsándonos entre el blanco y el negro jugando con la gravedad, para coger velocidad y salir despedidos a nuestra próxima plataforma.



Al empezar tenemos un nivel inicial para desarrollar nuestra destreza a la hora de movernos por el escenario, y a partir de ahí navegaremos por niveles (no queremos desvelar la cantidad, aunque seguro que corre información por ahí) que se irán desbloqueando paulatinamente dentro de unas esferas diseñadas a tal efecto. Cada nivel alberga 3 símbolos que nos irán descifrando el significado de la historia. Aunque puede que nos dejemos alguno por recoger, no es necesario para acabar el nivel. Sin embargo, después podemos volver a rejugarlos para recolectar alguno que nos haya quedado pendiente.
Al acabar cada nivel, la pantalla realizará un zoom y podremos observar el recorrido realizado y por donde realmente hemos estado "paseando". En ocasiones quedando con la boca abierta de asombro.



Aunque en las descripciones indica que el juego está en inglés, realmente no hay ningún tipo de texto durante el juego, más allá de los créditos al finalizar.
La banda sonora compuesta por Brokenkites, es uno de los factores de los cuales los integrantes de Izhard están más satisfechos según sus propias palabras. En realidad la música es tan agradable, que se funde acoplada junto a la jugabilidad y ambos aspectos funcionan en perfecta armonía durante todo el desarrollo del juego.
Personalmente Ovivo me ha evocado a través de sus niveles, una sensación de mezcla entre Flow y Journey, pero eso, como hemos dicho anteriormente, es una apreciación que debe resolver cada uno por si mismo. Eso sí, este título rebosa una originalidad sorprendente.



Para finalizar queremos puntualizar que teniendo en cuenta de dónde viene este estudio y su juego, y el precio más que asequible al que podemos adquirirlo, no nos queda otra opción que recomendarlo a todos los que os gusten los juegos de este género. Más si cabe, teniendo en cuenta que fueron ganadores de la competición Imagine Cup de Microsoft en la sección de juegos en el año 2015, pudiendo llevar a cabo su sueño, y que así nosotros podamos disfrutarlo hoy.

VALORACIÓN PERSONAL
FLOJO...
CORRECTO
¡ RECOMENDADO !
¡¡ IMPRESCINDIBLE !!

martes, 24 de septiembre de 2019

ANÁLISIS - THE DREAMLANDS: AISLING'S QUEST


TÍTULO: THE DREAMLANDS: AISLING'S QUEST
PLATAFORMA ANALIZADA: PSVITA (CROSS-BUY PS4)
TAMBIÉN DISPONIBLE EN: PC, PS4
LANZAMIENTO: 17 MAYO 2019
IDIOMA: ESPAÑOL, FRANCÉS, INGLÉS E ITALIANO
TAMAÑO: 448,62 MB (DIGITAL)
GÉNERO: AVENTURA, HIDDEN OBJECTS, POINT AND CLICK, PUZZLE







El juego que hoy nos ocupa es The Dreamlands: Aisling's Quest, creado por la compañía The Domaginarium, un pequeño estudio independiente de El Salvador.
En él vamos a encarnar el papel de la joven Aisling, y a través de ella y su historia vamos a ir descubriendo poco a poco a qué nos enfrentamos.




Se trata de un videojuego que podríamos decir que navega entre varios géneros durante su desarrollo. Matizando, es una aventura con una historia de transfondo, con vista en tercera persona, en formato point and click, búsqueda de objetos ocultos por el escenario, y una pincelada de ligero combate.
Iremos avanzando entre las escenas de video que nos situan en la historia, y un entramado de pantallas fijas con un fundido a negro entre ellas, intentando encontrar objetos, y resolviendo los puzzles que nos vaya proponiendo el juego.



Debemos ayudar a Aisling a combatir al Doliente y la Penumbra, sumergiéndonos en sus sueños y pesadillas a través de The Dreamlands. Según vayamos conociendo la historia, se irán abriendo portales para poder seguir avanzando. Aunque hemos mencionado pantallas fijas, estos portales disponen de animación, al igual que en otras ocasiones ocurre con el fuego, esferas o elementos del escenario. Queremos puntualizar que al ir avanzando no sólo nos vamos a encontrar estrictamente pantallas fijas, como podría ser en un juego típico del género de búsqueda de objetos, aunque en ocasiones sí las hay. Los objetos que vayamos encontrando, se añadirán a nuestro inventario mostrado en la parte inferior de la pantalla.



Hablando de imágenes, nosotros hemos podido probar el juego tanto en PSVITA como en PS4, y queremos puntualizar que nuestro personaje modelado en 3D, no aparece en pantalla en la versión portátil de Sony. Así como tampoco aparece el puntero que nos indica por donde podemos seguir avanzando, y tenemos que ir pulsando la pantalla táctil de PSVITA para acertar dónde apoyar nuestros dedos para salir de la escena. Esto sólo es una puntualización en PSVITA y no afecta al juego en las otras versiones, por este motivo recomendamos jugar en la versión de PS4 o PC.


Desde el inicio de nuestra andadura por el mapeado, una música ambiental nos acompaña en todo momento, y nos sumerge completamente en la historia, algo que valoramos positivamente. A su vez, los efectos de sonido que nos envuelven, generan el ambiente perfecto para disfrutar de la aventura. El juego también cuenta con actores de doblaje que ponen voz, en inglés, a los personajes que nos vamos encontrando. Durante toda la historia podremos recoger objetos de un par de coleccionables. Uno de ellos son unas páginas de diario que iremos encontrando repartidas por el juego, que nos darán a conocer más detalles acerca de la historia de Aisling. Podemos acceder a éste diario en cualquier momento desde la pantalla principal. El aspecto gráfico y la iluminación están muy logrados en ciertos puntos, adquiriendo la capacidad de sumergirte en un ambiente enrarecido y confuso como es propio dentro de un sueño o pesadilla, y con la incertidumbre de no tener muy claro lo que está sucediendo.

Debemos recorrer el juego buscando el lugar dónde poder interactuar con los objetos a medida que los vayamos adquiriendo.
En ocasiones tendremos la solución obvia muy cerca, y en otras tendremos que buscar más a fondo para saber a dónde dirigirnos. La duración del juego, dependiendo de nuestra habilidad o exploración, ronda entre una y dos horas. Para finalizar queremos comentar que el verdadero núcleo del juego, la razón de toda esta historia, nos será revelada una vez vayamos avanzando y la consiguiente reflexión que debe provocarnos, llegará al finalizar la aventura. Poco más podemos añadir para evitar entrar en posibles "spoilers".

The Domaginarium es un estudio joven, del que estamos seguros que oiremos hablar próximamente, ya que destilan un enorme interés por gustar con sus creaciones, y sabemos que tienen madera para hacerlo. Como novedad reciente tenemos el juego Color Slayer ya disponible en Steam, y Just let me go, un juego de terror oscuro y proyecto más ambicioso que sus predecesores, que está aún en desarrollo en estos momentos.


VALORACIÓN PERSONAL
FLOJO...
CORRECTO
¡ RECOMENDADO !
¡¡ IMPRESCINDIBLE !!

lunes, 29 de julio de 2019

ANÁLISIS - WAR THEATRE


TÍTULO: WAR THEATRE
PLATAFORMA ANALIZADA: PSVITA (NA) (CROSS-BUY PS4)
TAMBIÉN DISPONIBLE EN: PC, PS4, SWITCH
LANZAMIENTO: 26 MARZO 2019
IDIOMA: INGLÉS
TAMAÑO: 627,90 MB (DIGITAL)
GÉNERO: ESTRATEGIA, ROL






Desarrollado por Luc Bernard con su característico e inconfundible estilo, y bajo el sello de Arcade Distillery, hoy vamos a desgranar el juego de rol y estrategia por turnos War Theatre.
A la espera de que llegue en breve a la Store de Sony en nuestro territorio, este título ya está disponible actualmente en la equivalente para el terreno norteamericano (versión que nosotros hemos podido analizar) así como para Nintendo Switch y Steam.
Otras opciones a las que han podido acceder algunos usuarios, son las versiones físicas a través de su campaña ya terminada en Indiegogo y también a la venta en pre-order ediciones limitadas en la página web de Play-Asia con la colaboración de EastAsiaSoft. Todas estas últimas opciones que indicamos están previstas de recepción por parte de los compradores a finales de este mismo año.
Pero vamos a dejar de lado el apartado comercial de momento, también importante por supuesto,  y vamos a centrarnos en el aspecto jugable.




Antes de nada, queremos matizar que el juego está disponible en inglés, y aunque todas y cada una de las campañas tienen un hilo narrativo, no hace falta dominar el idioma para entender los textos. 
Lo que vamos a encontrar en este juego por encima de todo, y como bien indica su título, es guerra, combates, y escenarios repletos de enemigos con el único objetivo de acabar con nosotros y alzarse con la victoria.
En el menú de selección, a la izquierda, encontramos el primer apartado llamado Skirmish o escaramuza, donde podremos jugar libremente seleccionando cualquier mapa, el tipo de condición para la victoria, ya sea asesinato, aniquilación o conquista, así como el personaje que deseamos controlar y las ventajas o Perks o ayudas que queramos activar.



A la derecha del apartado anterior, encontramos el menú Arms Dealer, donde podemos encontrar Héroes, Perks y Quests. Hacemos un pequeño alto en el camino para comentar que War Theatre tiene unos desafíos o retos que podemos ir cumpliendo a medida que avanzamos en los combates, pero que necesitan ser activados previamente en el apartado Quests dentro del mismo menú Arms Dealer. Como por ejemplo matar un número concreto de unidades de un tipo, capturar ciudades, generar ingresos, etc.

Una vez conseguido un reto, podemos salir de la campaña o misión en cualquier momento para reclamar nuestro premio, activar otro reto en sustitución, ya que sólo podemos tener activos un número determinado de ellos, y seguir con la campaña justo donde lo habíamos dejado. Una vez obtenida la recompensa, nos obsequiarán con un determinado número de monedas, para poder comprar Perks, Héroes, etc.



Los Perks adquiridos podremos aplicarlos una vez conseguidos, en futuros combates para empezar con una ligera, o enorme, ventaja sobre el enemigo.
Parece algo complicado explicado de esta manera pero sobre el terreno se ve mucho más fácil y accesible. Más a la derecha tenemos otros dos menús, el apartado multijugador (el cual hemos sido incapaces de probar), y los extras donde podremos ver los créditos, opciones de juego, etc.

Según nuestro punto de vista, en War Theatre hay dos apartados donde se concentra el grueso del juego. Uno es el Arms Dealer que ya hemos mencionado, y el otro al que por fin llegamos, es la Campaña. En este apartado tendremos disponibles desde el inicio, y jugables en el orden que nosotros decidamos, siete campañas con siete personajes y sus correspondientes historias entrelazadas. Podemos "entrar y salir" a nuestro gusto, pero siempre tendremos la campaña iniciada como activa, y para empezar otra se eliminará el progreso obtenido para volver a empezar una nueva desde cero.

Por fin llegamos al campo de batalla. War Theatre se presenta como un mapa en un tablero flotante compuesto de cuadrículas, donde encontraremos todo tipo de terrenos y edificaciones, con una imagen trasera de fondo del estilo característico mencionado anteriormente. En este contexto libraremos la batalla y deberemos derrotar a las unidades enemigas, derrotar al líder del bando opuesto, o básicamente cumplir el objetivo que nos indican al inicio de dicho mapa.

 Al iniciar la misión, y cada vez que empecemos nuestro turno, nos mostrarán en pantalla el objetivo a cumplir para salir victoriosos. Dispondremos de un número determinado de unidades a nuestra disposición, y también de nuestro cuartel general y los edificios donde generar más unidades. En cada edificio de creación, veremos una lista de las unidades disponibles, y ahí es donde nos debemos fijar a fondo en las características de cada una de ellas, para determinar qué nos hace falta en cada momento según avanza la contienda. Toda la información al respecto que necesitáis conocer, está localizada aquí. Veremos unidades de infantería, pesada, aérea y marítima, cada una de ellas como es lógico con sus puntos fuertes y débiles.

La mecánica de juego es sencilla, pero a la vez requiere una planificación minuciosa para salir airosos de cada misión. Debemos movernos por las cuadrículas del escenario para combatir con las unidades enemigas, aprovechando las ventajas del terreno, en forma de bonificaciones de ataque, defensa, etc. a la vez que avanzamos para capturar edificios neutrales y conquistar los del enemigo. Cada vez que empecemos el turno, nuestros edificios generarán ingresos para poder crear unidades nuevas. Cuantos más edificios tengamos en nuestro poder, más unidades podremos generar.
Queremos puntualizar también que, aunque es un juego intuitivo, hubiera sido de ayuda contar con un pequeño tutorial acerca de como ir avanzando, o explicando algunas características de unidades, tipos de terreno, etc.



Así como generalmente hacemos recomendaciones de los títulos que jugamos, en este caso War Theatre es explícitamente apropiado para aquellos jugadores con experiencia y pasión por los juegos de estrategia, pero si no es el caso, en ocasiones puede hacerse algo lento y repetitivo, por lo que será decisión vuestra su adquisición.
A su favor hay que reconocer que respecto a la música orquestada, desde el minuto uno estaremos acompañados de unos temas que nos sumergen en la temática del juego totalmente. Tampoco nos hemos encontrado con ningún tipo bug o problema de rendimiento por lo que en ese aspecto también da la talla.
Para acabar destacaremos que si jugamos todas las campañas y nos dedicamos a conseguir todos los avances y mejoras, podemos disfrutar de un número incontable de horas.



VALORACIÓN PERSONAL
FLOJO...
CORRECTO
¡ RECOMENDADO !
¡¡ IMPRESCINDIBLE !!

lunes, 15 de julio de 2019

ANÁLISIS - MONSTER BOY Y EL REINO MALDITO

TÍTULO: MONSTER BOY Y EL REINO MALDITO
PLATAFORMA ANALIZADA: PS4
TAMBIÉN DISPONIBLE EN: PC, SWITCH, XBOX ONE
LANZAMIENTO: 4 DICIEMBRE 2018
IDIOMA: ESPAÑOL, ALEMÁN, CHINO, COREANO, FRANCÉS, INGLÉS, ITALIANO, JAPONÉS, PORTUGUÉS Y RUSO
TAMAÑO: 4,15 GB (DIGITAL)
GÉNERO: ACCIÓN, AVENTURA, PLATAFORMAS






Basado en la serie Wonder Boy in Monster World de Ryuichi Nishizawa, hoy vamos a analizar Monster Boy y el Reino Maldito gracias al desarrollo por parte de Game Atelier y a FDG Entertainment. Compañía veterana ésta última que se ha encargado de la publicación, y de la cual ya hemos podido analizar algún título, como Oceanhorn.

Actualmente disponible en PS4, XBOX ONE y SWITCH, el título llegará proximamente a STEAM y GOG a finales de este mes de Julio, concretamente el día 25, por lo que la comunidad del PC también podrá disfrutar de él.
En este juego encarnamos el papel de Jin, un humano que se ve sorprendido por su tío Nabu, que ha robado una varita con la cual está convirtiendo a todos los habitantes de su aldea en monstruos. Nuestro objetivo será atrapar a nuestro tío para arrebatarle la varita y que deje de sembrar el caos por todas partes.



El primer golpe que nos asestan al empezar la intro del juego, es comprobar que tiene una banda sonora de mucha calidad, y que vamos a poder seguir disfrutando una vez avancemos en el mismo. Descubriendo así todos los temas que la componen, y destacando también la calidad de los efectos de sonido que nos acompañan en todo momento. Ya en la presentación nos muestran a grandes rasgos que controlaremos a un personaje con hasta seis posibles transformaciones que iremos viendo poco a poco. Empezaremos siendo Jin el humano, pasaremos por ser un gracioso cerdito, una ágil serpiente, una rana capaz de darle la vuelta a todo nuestro entorno, un fiero león y un dragón volador para llegar a todas partes. Vamos a entrar en detalle para descubrir como vamos a llegar a ver todas estas transformaciones.


Monster Boy es un juego de plataformas 2D en el que iremos derrotando enemigos a medida que avanza la trama, mientras vamos descubriendo todas sus localizaciones y personajes dibujados a mano, de un colorido y una belleza impactante. Andando por el puerto, recorriendo montañas, sumergidos bajo el mar o incluso en las entrañas de un volcán.
En pantalla mientras jugamos, dispondremos de la información de nuestra salud mostrada en varios corazones. Que iremos aumentando en número a lo largo de la aventura cada vez que encontremos uno. Y también el número de monedas recolectadas. Paulatinamente se va a añadir más información, según vayamos ampliando nuestro elenco de personajes y habilidades.



Cada vez que derrotamos a algún adversario, este dejará caer unas monedas a parte de otros botines, que nos harán falta en las tiendas que encontraremos repartidas por todo el mapeado, por lo que os recomendamos coger todas las que podáis. También es cierto que una vez hayamos jugado por un tiempo podemos visitar localizaciones por las que hayamos pasado anteriormente para llenar nuestros bolsillos. En los primeros compases del juego ya vamos a encontrar nuestra primera tienda, donde veremos que podemos comprar una poción que nos resucitará una sola vez cuando seamos derrotados. En realidad al empezar ya disponemos de una de ellas en nuestro inventario.
El primer tramo de aventura es muy corto y pronto nos encontraremos con nuestro primer enemigo más fuerte o como todos los solemos llamar, jefe final.

El combate contra estos jefes se podría decir que es amable, ya que si nos derrotan constantemente, baja automáticamente un poco la dificultad para ofrecernos mayores posibilidades para acabar con ellos. Esto es algo útil ya que la trama continúa al derrotarlos, y si nos quedaramos bloqueados no podríamos disfrutar del extenso mapa que nos tiene preparado el juego. Por otro lado, que no os preocupe este bajón de dificultad ya que si sois duchos en la utilización de las mecánicas de combate que ofrece cada personaje, no lo vais a notar y supone un reto suficientemente satisfactorio al alzarse con la victoria. Al acabar este combate tendremos nuestra primera transformación, y así será sucesivamente cuando nos enfrentemos a un jefe final.



La ventaja de estas transformaciones, es que no nos convertimos en un ser nuevo y se acabó, al contrario, sumamos ese personaje a nuestro menú, y podemos alternar entre personajes a nuestro gusto siempre que sea posible.
Como es de esperar, cada personaje tiene sus peculiaridades en forma de ataques, mecánicas, o posibilidades de interactuar con el escenario, y deberemos ser nosotros los que decidamos que protagonista usar en cada momento de la aventura para poder avanzar.

Hablando del mapeado, iremos descubriendo todas las zonas una vez accedamos a ellas, pero en ocasiones no nos permitirán avanzar por no disponer del personaje adecuado. Hecho que aporta al título una gran dosis de backtracking o vuelta atrás para descubrir las zonas por las que no hemos podido pasar anteriormente. Vamos a comentar qué nos podemos encontrar durante el transcurso del juego, y podemos consultar en el mapamundi en cualquier momento.



Repartidos por el escenario hay puntos de guardado, unos guardan simplemente la partida, y otros además nos restauran la salud.
Dispondremos de unos portales de teletransporte, que nos serán muy útiles una vez tengamos bastante mapa desbloqueado, y en especial por un objeto que al disponer de él valoraréis, para interactuar con ellos.
Encontraremos unos cofres, a veces a la vista y en otras ocasiones algo escondidos, con monedas, recursos y equipamiento para nuestros personajes.
Corazones de salud para ir ganando vitalidad, partituras de música, un coleccionable que nos solicitan al inicio del juego, y 25 piezas de equipamiento para mejorar nuestras armas y habilidades al máximo.
También encontraremos diferentes tipos de tiendas. Desde un Herrero, donde llevar las piezas para reformar armas o equipo, una Enfermera, tiendas de magia y equipo o una posada donde reposar.

Enterradas en el suelo en zonas concretas, y sólo al alcance del señor cerdito, descubriremos unas trufas que nos darán más poder para usar los ataques de Magia como Fuego, Rayo, Bumerán, Tornado y Bomba. Estos ataques son exclusivos de nuestro compañero porcino y nos serán necesarios para abrir cofres con exigencias concretas a esos elementos, a parte de ayudarnos en el combate o incluso a recoger objetos o accionar mecanismos alejados de nosotros. Sin embargo, este personaje no disfrutará de las ventajas de equiparse con armas, accesorios, etc.
Cada personaje irá realizando su evolución, a medida que vayamos avanzando en el juego, en forma de ataques, habilidades u otros aspectos.


En el menú de pausa también podemos encontrar información muy útil. Hay unas secciones por pestañas donde podemos ver todas las armas y complementos que hemos conseguido, así como las piezas obtenidas o que nos falten para forjar el objeto más poderoso en ese apartado en concreto. También veremos todas las magias que hemos acumulado hasta ese momento, los orbes conseguidos una vez derrotado su jefe correspondiente, los talismanes, las partituras y todos los coleccionables. Aquí también encontraremos la configuración del juego con todas sus opciones disponibles.

Podríamos escribir una cantidad ingente del contenido que atesora el juego, pero esto es un análisis y no una enciclopedia, así que podemos decir que Monster Boy es un juego por encima de todo divertido, y aunque la historia ronda entre 15 y 20 horas, acabarlo al 100% es una tarea algo más complicada y entretenida. En definitiva, si la calidad del título, las ganas y la entrega puestas en él, y las horas de diversión que nos esperan fueran sinónimo de ventas, en las estanterías de las tiendas de videojuegos éste debería estar agotado. Por eso mismo os alentamos a darle una oportunidad si os gusta el género, ya que estamos seguros que no os arrepentiréis.


VALORACIÓN PERSONAL
FLOJO...
CORRECTO
¡ RECOMENDADO !
¡¡ IMPRESCINDIBLE !!