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martes, 24 de septiembre de 2019

ANÁLISIS - THE DREAMLANDS: AISLING'S QUEST


TÍTULO: THE DREAMLANDS: AISLING'S QUEST
PLATAFORMA ANALIZADA: PSVITA (CROSS-BUY PS4)
TAMBIÉN DISPONIBLE EN: PC, PS4
LANZAMIENTO: 17 MAYO 2019
IDIOMA: ESPAÑOL, FRANCÉS, INGLÉS E ITALIANO
TAMAÑO: 448,62 MB (DIGITAL)
GÉNERO: AVENTURA, HIDDEN OBJECTS, POINT AND CLICK, PUZZLE







El juego que hoy nos ocupa es The Dreamlands: Aisling's Quest, creado por la compañía The Domaginarium, un pequeño estudio independiente de El Salvador.
En él vamos a encarnar el papel de la joven Aisling, y a través de ella y su historia vamos a ir descubriendo poco a poco a qué nos enfrentamos.




Se trata de un videojuego que podríamos decir que navega entre varios géneros durante su desarrollo. Matizando, es una aventura con una historia de transfondo, con vista en tercera persona, en formato point and click, búsqueda de objetos ocultos por el escenario, y una pincelada de ligero combate.
Iremos avanzando entre las escenas de video que nos situan en la historia, y un entramado de pantallas fijas con un fundido a negro entre ellas, intentando encontrar objetos, y resolviendo los puzzles que nos vaya proponiendo el juego.



Debemos ayudar a Aisling a combatir al Doliente y la Penumbra, sumergiéndonos en sus sueños y pesadillas a través de The Dreamlands. Según vayamos conociendo la historia, se irán abriendo portales para poder seguir avanzando. Aunque hemos mencionado pantallas fijas, estos portales disponen de animación, al igual que en otras ocasiones ocurre con el fuego, esferas o elementos del escenario. Queremos puntualizar que al ir avanzando no sólo nos vamos a encontrar estrictamente pantallas fijas, como podría ser en un juego típico del género de búsqueda de objetos, aunque en ocasiones sí las hay. Los objetos que vayamos encontrando, se añadirán a nuestro inventario mostrado en la parte inferior de la pantalla.



Hablando de imágenes, nosotros hemos podido probar el juego tanto en PSVITA como en PS4, y queremos puntualizar que nuestro personaje modelado en 3D, no aparece en pantalla en la versión portátil de Sony. Así como tampoco aparece el puntero que nos indica por donde podemos seguir avanzando, y tenemos que ir pulsando la pantalla táctil de PSVITA para acertar dónde apoyar nuestros dedos para salir de la escena. Esto sólo es una puntualización en PSVITA y no afecta al juego en las otras versiones, por este motivo recomendamos jugar en la versión de PS4 o PC.


Desde el inicio de nuestra andadura por el mapeado, una música ambiental nos acompaña en todo momento, y nos sumerge completamente en la historia, algo que valoramos positivamente. A su vez, los efectos de sonido que nos envuelven, generan el ambiente perfecto para disfrutar de la aventura. El juego también cuenta con actores de doblaje que ponen voz, en inglés, a los personajes que nos vamos encontrando. Durante toda la historia podremos recoger objetos de un par de coleccionables. Uno de ellos son unas páginas de diario que iremos encontrando repartidas por el juego, que nos darán a conocer más detalles acerca de la historia de Aisling. Podemos acceder a éste diario en cualquier momento desde la pantalla principal. El aspecto gráfico y la iluminación están muy logrados en ciertos puntos, adquiriendo la capacidad de sumergirte en un ambiente enrarecido y confuso como es propio dentro de un sueño o pesadilla, y con la incertidumbre de no tener muy claro lo que está sucediendo.

Debemos recorrer el juego buscando el lugar dónde poder interactuar con los objetos a medida que los vayamos adquiriendo.
En ocasiones tendremos la solución obvia muy cerca, y en otras tendremos que buscar más a fondo para saber a dónde dirigirnos. La duración del juego, dependiendo de nuestra habilidad o exploración, ronda entre una y dos horas. Para finalizar queremos comentar que el verdadero núcleo del juego, la razón de toda esta historia, nos será revelada una vez vayamos avanzando y la consiguiente reflexión que debe provocarnos, llegará al finalizar la aventura. Poco más podemos añadir para evitar entrar en posibles "spoilers".

The Domaginarium es un estudio joven, del que estamos seguros que oiremos hablar próximamente, ya que destilan un enorme interés por gustar con sus creaciones, y sabemos que tienen madera para hacerlo. Como novedad reciente tenemos el juego Color Slayer ya disponible en Steam, y Just let me go, un juego de terror oscuro y proyecto más ambicioso que sus predecesores, que está aún en desarrollo en estos momentos.


VALORACIÓN PERSONAL
FLOJO...
CORRECTO
¡ RECOMENDADO !
¡¡ IMPRESCINDIBLE !!

lunes, 15 de julio de 2019

ANÁLISIS - MONSTER BOY Y EL REINO MALDITO

TÍTULO: MONSTER BOY Y EL REINO MALDITO
PLATAFORMA ANALIZADA: PS4
TAMBIÉN DISPONIBLE EN: PC, SWITCH, XBOX ONE
LANZAMIENTO: 4 DICIEMBRE 2018
IDIOMA: ESPAÑOL, ALEMÁN, CHINO, COREANO, FRANCÉS, INGLÉS, ITALIANO, JAPONÉS, PORTUGUÉS Y RUSO
TAMAÑO: 4,15 GB (DIGITAL)
GÉNERO: ACCIÓN, AVENTURA, PLATAFORMAS






Basado en la serie Wonder Boy in Monster World de Ryuichi Nishizawa, hoy vamos a analizar Monster Boy y el Reino Maldito gracias al desarrollo por parte de Game Atelier y a FDG Entertainment. Compañía veterana ésta última que se ha encargado de la publicación, y de la cual ya hemos podido analizar algún título, como Oceanhorn.

Actualmente disponible en PS4, XBOX ONE y SWITCH, el título llegará proximamente a STEAM y GOG a finales de este mes de Julio, concretamente el día 25, por lo que la comunidad del PC también podrá disfrutar de él.
En este juego encarnamos el papel de Jin, un humano que se ve sorprendido por su tío Nabu, que ha robado una varita con la cual está convirtiendo a todos los habitantes de su aldea en monstruos. Nuestro objetivo será atrapar a nuestro tío para arrebatarle la varita y que deje de sembrar el caos por todas partes.



El primer golpe que nos asestan al empezar la intro del juego, es comprobar que tiene una banda sonora de mucha calidad, y que vamos a poder seguir disfrutando una vez avancemos en el mismo. Descubriendo así todos los temas que la componen, y destacando también la calidad de los efectos de sonido que nos acompañan en todo momento. Ya en la presentación nos muestran a grandes rasgos que controlaremos a un personaje con hasta seis posibles transformaciones que iremos viendo poco a poco. Empezaremos siendo Jin el humano, pasaremos por ser un gracioso cerdito, una ágil serpiente, una rana capaz de darle la vuelta a todo nuestro entorno, un fiero león y un dragón volador para llegar a todas partes. Vamos a entrar en detalle para descubrir como vamos a llegar a ver todas estas transformaciones.


Monster Boy es un juego de plataformas 2D en el que iremos derrotando enemigos a medida que avanza la trama, mientras vamos descubriendo todas sus localizaciones y personajes dibujados a mano, de un colorido y una belleza impactante. Andando por el puerto, recorriendo montañas, sumergidos bajo el mar o incluso en las entrañas de un volcán.
En pantalla mientras jugamos, dispondremos de la información de nuestra salud mostrada en varios corazones. Que iremos aumentando en número a lo largo de la aventura cada vez que encontremos uno. Y también el número de monedas recolectadas. Paulatinamente se va a añadir más información, según vayamos ampliando nuestro elenco de personajes y habilidades.



Cada vez que derrotamos a algún adversario, este dejará caer unas monedas a parte de otros botines, que nos harán falta en las tiendas que encontraremos repartidas por todo el mapeado, por lo que os recomendamos coger todas las que podáis. También es cierto que una vez hayamos jugado por un tiempo podemos visitar localizaciones por las que hayamos pasado anteriormente para llenar nuestros bolsillos. En los primeros compases del juego ya vamos a encontrar nuestra primera tienda, donde veremos que podemos comprar una poción que nos resucitará una sola vez cuando seamos derrotados. En realidad al empezar ya disponemos de una de ellas en nuestro inventario.
El primer tramo de aventura es muy corto y pronto nos encontraremos con nuestro primer enemigo más fuerte o como todos los solemos llamar, jefe final.

El combate contra estos jefes se podría decir que es amable, ya que si nos derrotan constantemente, baja automáticamente un poco la dificultad para ofrecernos mayores posibilidades para acabar con ellos. Esto es algo útil ya que la trama continúa al derrotarlos, y si nos quedaramos bloqueados no podríamos disfrutar del extenso mapa que nos tiene preparado el juego. Por otro lado, que no os preocupe este bajón de dificultad ya que si sois duchos en la utilización de las mecánicas de combate que ofrece cada personaje, no lo vais a notar y supone un reto suficientemente satisfactorio al alzarse con la victoria. Al acabar este combate tendremos nuestra primera transformación, y así será sucesivamente cuando nos enfrentemos a un jefe final.



La ventaja de estas transformaciones, es que no nos convertimos en un ser nuevo y se acabó, al contrario, sumamos ese personaje a nuestro menú, y podemos alternar entre personajes a nuestro gusto siempre que sea posible.
Como es de esperar, cada personaje tiene sus peculiaridades en forma de ataques, mecánicas, o posibilidades de interactuar con el escenario, y deberemos ser nosotros los que decidamos que protagonista usar en cada momento de la aventura para poder avanzar.

Hablando del mapeado, iremos descubriendo todas las zonas una vez accedamos a ellas, pero en ocasiones no nos permitirán avanzar por no disponer del personaje adecuado. Hecho que aporta al título una gran dosis de backtracking o vuelta atrás para descubrir las zonas por las que no hemos podido pasar anteriormente. Vamos a comentar qué nos podemos encontrar durante el transcurso del juego, y podemos consultar en el mapamundi en cualquier momento.



Repartidos por el escenario hay puntos de guardado, unos guardan simplemente la partida, y otros además nos restauran la salud.
Dispondremos de unos portales de teletransporte, que nos serán muy útiles una vez tengamos bastante mapa desbloqueado, y en especial por un objeto que al disponer de él valoraréis, para interactuar con ellos.
Encontraremos unos cofres, a veces a la vista y en otras ocasiones algo escondidos, con monedas, recursos y equipamiento para nuestros personajes.
Corazones de salud para ir ganando vitalidad, partituras de música, un coleccionable que nos solicitan al inicio del juego, y 25 piezas de equipamiento para mejorar nuestras armas y habilidades al máximo.
También encontraremos diferentes tipos de tiendas. Desde un Herrero, donde llevar las piezas para reformar armas o equipo, una Enfermera, tiendas de magia y equipo o una posada donde reposar.

Enterradas en el suelo en zonas concretas, y sólo al alcance del señor cerdito, descubriremos unas trufas que nos darán más poder para usar los ataques de Magia como Fuego, Rayo, Bumerán, Tornado y Bomba. Estos ataques son exclusivos de nuestro compañero porcino y nos serán necesarios para abrir cofres con exigencias concretas a esos elementos, a parte de ayudarnos en el combate o incluso a recoger objetos o accionar mecanismos alejados de nosotros. Sin embargo, este personaje no disfrutará de las ventajas de equiparse con armas, accesorios, etc.
Cada personaje irá realizando su evolución, a medida que vayamos avanzando en el juego, en forma de ataques, habilidades u otros aspectos.


En el menú de pausa también podemos encontrar información muy útil. Hay unas secciones por pestañas donde podemos ver todas las armas y complementos que hemos conseguido, así como las piezas obtenidas o que nos falten para forjar el objeto más poderoso en ese apartado en concreto. También veremos todas las magias que hemos acumulado hasta ese momento, los orbes conseguidos una vez derrotado su jefe correspondiente, los talismanes, las partituras y todos los coleccionables. Aquí también encontraremos la configuración del juego con todas sus opciones disponibles.

Podríamos escribir una cantidad ingente del contenido que atesora el juego, pero esto es un análisis y no una enciclopedia, así que podemos decir que Monster Boy es un juego por encima de todo divertido, y aunque la historia ronda entre 15 y 20 horas, acabarlo al 100% es una tarea algo más complicada y entretenida. En definitiva, si la calidad del título, las ganas y la entrega puestas en él, y las horas de diversión que nos esperan fueran sinónimo de ventas, en las estanterías de las tiendas de videojuegos éste debería estar agotado. Por eso mismo os alentamos a darle una oportunidad si os gusta el género, ya que estamos seguros que no os arrepentiréis.


VALORACIÓN PERSONAL
FLOJO...
CORRECTO
¡ RECOMENDADO !
¡¡ IMPRESCINDIBLE !!

martes, 18 de junio de 2019

ANÁLISIS - GHOULBOY: DARK SWORD OF GOBLIN

TÍTULO: GHOULBOY: DARK SWORD OF GOBLIN
PLATAFORMA ANALIZADA: PSVITA VERSIÓN NA (CROSS-BUY PS4)
TAMBIÉN DISPONIBLE EN: PC, SWITCH, XBOX ONE
LANZAMIENTO: 5 MARZO 2019
IDIOMA: ESPAÑOL, ALEMÁN, CHINO, INGLÉS, TURCO.
TAMAÑO: 573,26 MB (DIGITAL)
GÉNERO: ACCIÓN, AVENTURA, PLATAFORMAS, RETRO






Dando nuestros primeros pasos en Ghoulboy: Dark Sword of Goblin, nos ha sorprendido el intercambio de posición entre los botones de salto y ataque dónde por norma general suelen estar. Algo que nos ha costado un poco asimilar en lo que se refiere a reubicar los dedos en el lugar correcto. A diferencia de otras opiniones que hemos podido observar en las redes, nosotros creemos que es un dato a tener en cuenta y que se debe exponer, pero que no tiene por ello efecto en la valoración final del título ya que una vez aceptamos el cambio se puede jugar sin ningún tipo de problema.

La versión que hemos podido analizar para PSVITA, con el valor añadido de contar con Cross-Buy para PS4, es la de Norteamérica ya que la versión para Europa llega precisamente este mes de Junio a la Store de Sony.
Ghoulboy salió inicialmente en PC en Noviembre del año 2017 de la mano de Redro Games, pero a día de hoy está disponible en varias plataformas como XBOX o SWITCH aparte de las mencionadas anteriormente. El port para diferentes plataformas a corrido a cargo de Dolores Entertainment, a quién agradecemos enormemente su disponibilidad para resolver cualquier duda, y en especial a Daniel Navarro. También llegaron a realizar un lanzamiento mundial de una edición muy limitada en formato físico, con la ayuda de EastAsiaSoft y en el escaparate incomparable de Play-Asia.

La historia cuenta que según una profecía que se rumoreaba entre los magos de la zona, nuestro padre Galdar, tras asesinar a cientos de demonios, se disponía a terminar con la vida de Gamunbal, que reinaba en Gunzabar, un lugar sombrío y lleno de monstruos. Gamunbal conociendo su futuro más cercano, ordenó apresar a Galdar y lo encerró en una mazmorra donde iba a dejar que llegara al final de sus días. Pero la profecía estaba equivocada. Galdar tuvo un hijo, Thulgar, al que las gentes del lugar empezaron a llamar Ghoulboy, era él quién estaba destinado a cumplir la profecía, y ahí es dónde nosotros encarnamos su papel.



En este plataformas en 2D de estilo retro, nuestro objetivo es rescatar a nuestro padre, y para ello debemos recorrer los 26 niveles de los que consta, repartidos en 5 actos y con 4 combates contra jefes finales que nos vamos a ir encontrando mientras avanzamos en el juego. Estos son los 5 actos:

- Acto 1 - Gloomy Forest - Contiene los niveles desde el 1 hasta el 6.
- Acto 2 - Catacomb - Contiene los niveles desde el 7 hasta el 11.
- Acto 3 - Witch Town - Contiene los niveles desde el 12 hasta el 15.
- Acto 4 - Lair of Samora - Contiene los niveles desde el 16 hasta el 20.
- Acto 5 - Palace of Gamunbal - Contiene los niveles desde el 21 hasta el 26.



Disponemos inicialmente de una espada corta de acción rápida, pero pronto nos entregarán una que inflinge mayor daño pero más lenta. De nosotros depende decidir cual utilizar en cada momento. También tendremos dos armas arrojadizas, el cuchillo y la lanza, que vamos a ir dejando por el camino al usarlas ya que tendremos un contador de unidades limitadas, y nos serán de ayuda no sólo para matar enemigos.
En Ghoulboy debemos avanzar de derecha a izquierda, a no ser que busquemos algún objeto concreto o estemos explorando, sorteando todo tipo de peligros y enemigos hasta llegar al final de cada nivel. El primer nivel es un puro trámite a modo de tutorial y todo parece muy fácil, pero la dificultad aumenta a cada nivel superado, y os aseguramos que vais a morir bastantes veces.
En nuestro camino vamos encontrando objetos que podemos destruir como antorchas, vasijas o cofres que se convertirán en monedas que podremos gastar posteriormente para comprar armas arrojadizas, o restaurar nuestra salud. Todo ello en unos puestos habilitados para ese fin, que regenta un curioso personaje y que veremos constantemente en cada nivel. De los enemigos que derrotamos también brotarán preciosas monedas para gastar, y armas arrojadizas para repostar. A parte de monedas también obtendremos piedras preciosas que al recoger se sumarán también en forma de monedas a nuestro marcador.

En ocasiones nos encontraremos con zonas ocultas, bien abriendo el mapa verticalmente o bien cuando nos acerquemos a una pared, dónde vamos a encontrar más cofres y vasijas con monedas o perlas preciosas, que también nos llenarán los bolsillos de dinero para gastar más tarde. Este juego no es muy exigente con el combate contra los enemigos, ya que por norma general no hay muchos en pantalla, pero sí necesitamos ser muy precisos con nuestros movimientos. Ya que constantemente tendremos que ir saltando para esquivar ríos de lava o veneno, caídas al vacío, y oponentes o proyectiles en movimiento constante.
Para los jefes finales sí tendremos que esforzarnos algo más. 



Empezamos nuestra partida con 3 vidas. Durante el recorrido nos vamos a encontrar unos puntos de guardado, que nos permitirán volver al último activado si somos derrotados antes de acabar dicho nivel. Pero si perdemos las 3 vidas volveremos a empezar desde el inicio del nivel, algo tedioso en los niveles finales. Hay que destacar que cada vez que perdamos todas las vidas nos permiten seguir con la partida desde el último nivel. De esta forma podremos avanzar siempre aunque nos derroten constantemente en algunos puntos, hasta aprender como avanzar en esa zona concreta. Si aún así nos fuera complicado seguir adelante, podemos salir de la partida para ir al menú donde por arte de magia ha aparecido una tienda (tras superar el primer nivel) y allí podremos comprar un arma más potente, la maza, y aumentar nuestra barra de salud para poder aguantar más golpes, así como la cantidad de armas arrojadizas que somos capaces de llevar encima. Asimismo, tras derrotar al primer jefe final, también se activa el menú de selección de capítulos.



También hay unas botellas con forma de pociones por llamarlo de alguna manera, que nos sumarán vidas, pero no son acumulables y al pasar al siguiente nivel, volveremos a tener 3 vidas como mucho, aunque hubiéramos acabado el anterior con más. Generalmente estas "pociones", que no abundan por el escenario, suelen estar escondidas en las zonas ocultas que hemos mencionado antes, o en lugares que nos costará más alcanzar.
Aunque el título sea Cross-Buy, la versión de PS4 y PSVITA difieren un poco entre sí y no son completamente iguales. También debemos comentar que la versión de la portátil de Sony no es igual de fluida que en sobremesa, y hemos encontrado en ocasiones una pequeña pausa durante la acción, que puede dar al traste con el cálculo de un salto al no tener control en tiempo real del personaje.



Aparte de movernos a través de las plataformas combatiendo contra todo aquel que se ponga por delante, en Ghoulboy también deberemos encontrar llaves para abrir puertas, accionar palancas, o en definitiva, resolver puzzles de interacción con el escenario. Ghoulboy no pretende deslumbrarnos, es honesto con lo que nos ofrece, y nos entrega todas sus armas desde el minuto uno.
Es un título que rememora la época retro en la que está inspirado, y cumple a la perfección en ese aspecto. La música que acompaña al juego, creada por Nicole Marie T también nos evoca hacia los tiempos del sonido chiptune y en su conjunto es un perfecto homenaje traído a nuestros días.

VALORACIÓN PERSONAL
FLOJO...
CORRECTO
¡ RECOMENDADO !
¡¡ IMPRESCINDIBLE !!

domingo, 24 de marzo de 2019

ANÁLISIS - I AM THE HERO


TÍTULO: I AM THE HERO
PLATAFORMA ANALIZADA: PSVITA (CROSS-BUY CON PS4)
TAMBIÉN DISPONIBLE EN: PC, PS4, SWITCH, XBOX ONE
LANZAMIENTO: 28 NOVIEMBRE 2018
IDIOMA: ESPAÑOL, ALEMÁN, CHINO, FRANCÉS, INGLÉS, JAPONÉS, RUSO.
TAMAÑO: 324,17 MB (DIGITAL)
GÉNERO: ARCADE, AVENTURA, LUCHA







"Aunque yo sólo me considere un simple aficionado a su lado y me atrevería a decir que ni siquiera eso, quiero dedicar este análisis a Fran Pinto conocido por muchos de nosotros como Pinjed, que falleció recientemente y al cual llevo muchos años escuchando. La casualidad decidió que en el momento que nos dejaste estuviera dedicando mi tiempo a analizar este juego, así que allá donde estés Fran, sabes que nosotros guardaremos tu legado, y valoramos hoy más que nunca lo que tú lograste conseguir. Llegar a convertir lo que al igual que muchos de nosotros disfrutamos como ocio o pasión por los videojuegos, en una profesión de altísima calidad.
A ti Fran, héroe cotidiano".

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De la mano de Ratalaika Games nos llega I am the Hero, un título del que podemos disfrutar gracias a Feiyu, Indienova y Mongoose, y que podemos catalogar cómo un juego retro de lucha en 2D, de tipo arcade con gráficos pixel-art. Todo el que no esté acostumbrado a este tipo de juegos va a encontrar una jugabilidad muy accesible, incluso los más novatos (incluyéndome yo mismo). A la vez los más puristas, podrán dar rienda suelta a todos los movimientos que puedan imaginar y las numerosas combinaciones de golpes en combate que van a disponer desde el mismo inicio del juego y durante todo el desarrollo del mismo, aunque sin la profundidad de la que gozan sin duda alguna los reyes de este género.



Nuestra historia tiene inicio en el exterior del Suspicious Hospital. Donde nos percatamos que están ocurriendo cosas raras y observamos unos personajes con una actitud algo extraña. En ese mismo momento se activa nuestro ego y pasamos a querer solucionar nosotros mismos la situación. Sí, también podemos calificarlo como esa conducta bravucona llamada, yo contra el barrio.



En I am the Hero nos tenemos que ir desplazando lateralmente hacia la derecha, golpeando a todo tipo de enemigos que nos salgan al paso, intentando encadenar combos (¡nosotros hemos conseguido llegar hasta los 400!). Aunque en alguna ocasión nos moveremos hacia la izquierda, e incluso en una pequeña porción del juego nos vamos a dirigir hacia abajo. Mientras vamos repartiendo a diestro y siniestro, nuestra barra de energía se irá llenando en bloques, los cuales nos servirán de uno en uno para realizar golpes especiales. O si decidimos usar toda la energía acumulada lanzaremos nuestros ataques más mortíferos durante un periodo corto de tiempo, dónde los golpes de nuestros oponentes no nos realizarán el más mínimo rasguño, y los nuestros serán devastadores. Si nuestra barra de salud baja a cero, estaremos muertos. A no ser que tengamos a punto nuestro sustituto para seguir peleando, y ¿cómo se consigue eso?.



La evolución del juego viene dosificada en seis pequeñas etapas, constituidas por tres niveles cada una, excepto la primera que sólo dispone de un nivel, que hace las veces de tutorial. Al llegar al final de cada una de ellas, nos darán la opción a escoger entre desbloquear un personaje nuevo, de los que hayamos visto hasta ahora, o aprender una habilidad especial nueva. Si hemos escogido el personaje, se une a nosotros pero se queda en segundo plano, y podemos intercambiarnos en cualquier momento durante la batalla, para utilizar los diferentes ataques de cada uno según el enemigo que tengamos que afrontar. Hay que puntualizar que si morimos y termina nuestra partida, podemos reanudarla desde el principio del último punto al que hayamos llegado. Facilitando así nuestro avance para poder completar el juego. Algo que conseguiremos en unas dos o tres horas dependiendo de nuestra habilidad.

Podemos jugar la campaña para un jugador o también al modo supervivencia en cooperativo local, en este caso sólo en las versiones de sobremesa. En los menús vamos a encontrar, además del modo historia, otros que detallamos a continuación:

RETOS
Lucha en la arena: Oleadas de enemigos hasta donde seas capaz de llegar.
Modo Reto: Derrota al rival en el menor tiempo posible. Con clasificaciones online.

GUÍA DEL HÉROE
Habilidades básicas: Una completa guía de todos los movimientos disponibles.
Combo: Explicación gráfica de los combos que podemos realizar.
Energía: Guía para conocer al detalle el manejo de potenciadores y nuevas habilidades de cada uno de nuestros héroes.
Personaje: Habilidades especiales de los personajes.
Crítico: Descripción de ataque crítico y crítico encadenado.

EXTRAS
Personajes: Es un muestrario de hasta un total de dieciocho personajes, con sus requisitos necesarios para poder desbloquearlos.
Habilidades: Un completo tutorial de todas las habilidades especiales que podemos aprender a lo largo del juego.
Nivel: Para seleccionar el nivel en el que queremos jugar. Al terminar un nivel se desbloquea el siguiente. Disponible en dificultad Estándar, Difícil y Crítico.
Coleccionables: Todos los objetos que vayamos recogiendo por el escenario.

OPCIONES
Aquí podemos seleccionar el idioma en el que queremos jugar, hasta un total de ocho, los niveles de volumen del sonido y la música, y visualizar los créditos.

La música de estilo heavy metal nos acompañará desde el primer momento y podemos decir que es algo totalmente imprescindible para poder disfrutar del título en su plenitud. Ya que no dejaremos de mover nuestros dedos como alma que lleva el diablo, golpeando a todos los enemigos mientras la música nos envuelve en un aura de cólera y destrucción.

Para finalizar, debemos reconocer que hemos sufrido algún bloqueo muy ocasional del juego cuando en las peleas se concentran muchos enemigos, y se suman los ataques especiales y combos, una auténtica prueba de fuego para estos títulos frenéticos. En definitiva I am the Hero es un juego divertido que nos hará pasar buenos ratos, y al que podeis darle una oportunidad.


VALORACIÓN PERSONAL
FLOJO...
CORRECTO
¡ RECOMENDADO !
¡¡ IMPRESCINDIBLE !!

lunes, 25 de febrero de 2019

ANÁLISIS - PLANET RIX-13


TÍTULO: PLANET RIX-13
PLATAFORMA ANALIZADA: PSVITA
TAMBIÉN DISPONIBLE EN: PC, PS4, SWITCH, XBOX ONE
LANZAMIENTO: 16 ENERO 2019
IDIOMA: INGLÉS, RUSO.
TAMAÑO: 65,95 MB (DIGITAL)
GÉNERO: AVENTURA,HORROR






Aunque la fecha de salida de Planet Rix-13 en la plataforma analizada es reciente, este juego vio la luz anteriormente en PC a principios del año 2017.
Empezamos poniéndonos en la piel de un explorador del espacio buscando planetas potencialmente aptos para la vida, cuando de repente y debido a una avería, nos vemos obligados a realizar un aterrizaje de emergencia.

Nuestra nave queda seriamente dañada y nosotros estamos heridos así que no nos queda otra opción que empezar a explorar el planeta donde nos encontramos, que estuvo habitado anteriormente a nuestra llegada, y buscar la manera de salir de él. Así empieza esta aventura gráfica pixel-art "point and click" en 2D desarrollada por 9 Eyes Game Studio y de la cual ha realizado el port y publicado Sometimes You, un género que tuvo infinidad de lanzamientos en el pasado y parece ser que vuelve a renacer con fuerza.
La mecánica del juego es sencilla, debemos ir recorriendo las diferentes localizaciones con nuestro personaje, y cuando haya algún objeto con el que podamos interactuar se iluminará el contorno y entonces podremos accionar el objeto si se puede utilizar, o lo añadiremos a nuestro inventario si puede cogerse.

De ahí que hayamos calificado al juego de "point and click", donde nuestro personaje hace las veces de cursor, ya que no disponemos de él.
Al principio descubrimos un pequeño laboratorio, pero investigando en su interior, pronto vamos a encontrar por ejemplo ordenadores, que nos van a revelar nuevos escenarios que podremos visitar para seguir investigando.
En Planet Rix-13 debemos recorrer todas las estancias para encontrar pistas, accionar elementos del escenario, y recoger objetos para combinarlos o utilizarlos en otro momento para ir avanzando en la trama.

También tiene pequeños puzzles que debemos resolver observando los diferentes objetos que nos vamos encontrando y utilizar los datos que conseguimos extraer de ellos. Aunque no tenemos un enemigo concreto, podemos morir de siete formas diferentes que estamos seguros que tarde o temprano conoceréis en su totalidad.
En realidad algunas de las formas de morir, nos obligan a recorrer otros escenarios para poder encontrar o construir objetos para ser capaces de superar entonces el bloqueo que nos ha causado dicha muerte y seguir avanzando.


El juego no tiene ningún tipo de música, sólo nos acompañará el sonido ambiente en el que estemos rodeados, y la fanfarria que nos indica que hemos muerto.
Planet Rix-13 es una aventura muy sencilla, y no nos generará muchos problemas el llegar a terminarla en un espacio corto de tiempo. Eso sí, vamos a ir de aquí para allá constantemente para ir encajando todas las piezas del puzzle para salir airosos del planeta. Disponemos de una pantalla en la cual van a quedar almacenados todos los datos que hemos ido recopilando para consultarlos cuando nos haga falta.

A excepción de si os ha faltado conseguir algún trofeo, si es que sois de los que os gusta completar los juegos al 100%, es un título que no es muy rejugable ya que una vez lo conoces, jugar una partida nueva no conlleva ningún reto adicional al haber descubierto ya todo, pero la primera partida y recorrer por primera vez cada rincón del planeta y sus instalaciones es una experiencia totalmente satisfactoria.

VALORACIÓN PERSONAL
FLOJO...
CORRECTO
¡ RECOMENDADO !
¡¡ IMPRESCINDIBLE !!

miércoles, 30 de enero de 2019

ANÁLISIS - MUTANT YEAR ZERO: ROAD TO EDEN


TÍTULO: MUTANT YEAR ZERO: ROAD TO EDEN
PLATAFORMA ANALIZADA: PS4
TAMBIÉN DISPONIBLE EN: PC, XBOX ONE.
LANZAMIENTO: 4 DICIEMBRE 2018
IDIOMA: ESPAÑOL, ALEMÁN, CHINO, COREANO, FRANCÉS, INGLÉS, ITALIANO, JAPONÉS, POLACO, PORTUGUÉS, RUSO.
TAMAÑO: 5,25 GB (DIGITAL)
GÉNERO: AVENTURA, ESTRATEGIA






Aunque Mutant Year Zero: Road to Eden es la enésima interpretación de un futuro post-apocalíptico en un planeta tierra devastado por nuestra mala gestión, a la que ya estamos plenamente acostumbrados por la infinidad de ocasiones que ha sido utilizado como temática principal, no es por ello un mal juego ni mucho menos. Estamos en un entorno hostil, prácticamente abandonado, donde debemos recolectar recursos para garantizar nuestra supervivencia, luchando por conseguir volver a construir una sociedad que fue destruida por "los antiguos" al no hacer caso a los mensajes de ayuda que les lanzaba el planeta constantemente.
Ésta es la premisa inicial que nos plantea Funcom en este título en 3D de estratregia, exploración y combates por turnos en modo tablero con pequeños toques de rol, con la particularidad de poder rotar el escenario a nuestro antojo para visualizar hasta el último rincón en cualquier momento. 
Empezamos nuestra partida controlando a dos mutantes en pantalla conocidos como merodeadores, un jabalí (Bormin) y un pato (Dux), manejando a uno de ellos con nuestro stick o palanca de control de nuestro mando, mientras el otro nos sigue de cerca, o le ordenamos que nos espere para examinar el entorno más detenidamente mientras valoramos las posibles amenazas y vamos encontrando objetos.


A lo largo del juego vamos a llegar a controlar un total de cinco personajes, cada uno con sus peculiaridades y puntos fuertes. Sólo tres serán los que guiaremos y veremos en pantalla, aunque podemos cambiar la formación en cualquier momento alternando entre los cinco, excepto cuando ya estemos en combate, según nos convenga usar a uno u otro.
El escenario por dónde nos vamos a mover, son pequeñas secciones cada una con su forma y nombre concreto, con una o más salidas, e interconectadas entre sí y con un proceso de carga para pasar de una a otra. Todo este mapeado se llama La Zona, y va a ser nuestro hábitat a partir de ahora, acompañados de nuestra inseparable linterna.
En él vamos a encontrar chatarra, armas viejas y objetos que vamos a saber que hacer con ello un poco más adelante, ya que nuestro objetivo principal es llegar al Arca, refugio de los mutantes y zona segura donde descansar y evitar a nuestros enemigos, los Gules. La chatarra puede intercambiarse por armas, objetos consumibles y trajes en la tienda del Arca.
Nuestros personajes recorren La Zona investigando todo a su paso y descubriendo todo lo que dejaron atrás "los antiguos".


Esparcidas por algunas zonas del escenario, generalmente custodiadas por enemigos, encontraremos unas cajas o cofres que suelen contener principalmente armas más potentes y equipamientos de defensa como chalecos, etc...
Los Gules tienen un radio de visión esférico a su alrededor, si apagamos nuestra linterna, entramos en modo sigilo y ese radio de visión disminuye por lo que podemos pasar más cerca de ellos sin ser detectados. El juego se controla en tiempo real y podemos ir posicionando a nuestros merodeadores en localizaciones estratégicas para planificar la mejor emboscada posible.
Por norma general siempre nos van a ganar en número así que no va a resultar fácil acabar con ellos a la primera, aunque es lo más recomendable.
Cuando los enemigos son demasiado fuertes para enfrentarnos a ellos, nos lo indican con una calavera roja al lado de los atributos como la salud, el nombre, etc.
Una vez tengamos todo listo para pasar a la acción, activamos el combate y el estilo de juego pasa a ser por turnos, con la ventaja de empezar nosotros abriendo fuego si es que no nos han descubierto mientras nos preparábamos.
Una táctica muy efectiva, es atacar a unidades que están un poco apartadas del grupo, ya que si conseguimos acabar con una en nuestro turno, no tendrá la oportunidad de dar la voz de alerta, y si no nos ha detectado nadie más, volveremos a movernos en tiempo real para posicionarnos de nuevo y volver a lanzar nuestro ataque. Esto sólo es posible utilizando algunas de las armas con silenciador a las que tendremos acceso.


Hay que tener en cuenta que hay diferentes habilidades que iremos aprendiendo y mejorando, que al utilizarlas necesitarán "tiempo de enfriado" para poder volver a usarlas pero a diferencia de otros juegos donde hace falta pasar turnos, en Mutant Year Zero nos hará falta sumar muertes para volver a activarlas. Las muertes se contabilizan para todos nuestros personajes, o sea que no hace falta que sea el mismo personaje el que mate los enemigos necesarios para volver a tener activa dicha habilidad. Los enemigos que nos restan para poder volver a utilizar dicha habilidad están indicados debajo del icono de la misma.
En combate disponemos de dos puntos de acción, las diferentes acciones que realicemos nos restarán uno o los dos puntos a la vez, así que es necesario estar atento a estos datos. Cuando activamos la emboscada, no volvemos al tiempo real hasta derrotar a todos los enemigos que nos hayan detectado, y una vez acabamos con todos los rivales podemos recorrer el escenario de la refriega libremente para obtener todos los botines y objetos que los Gules hayan dejado caer tras ser abatidos.
Al terminar los combates vamos aumentando nuestro nivel general. Es un parámetro común para todos en lugar de un indicador de nivel individual para cada personaje.


Sin embargo, cada merodeador que haya participado en la batalla recibe puntos de mutación para desbloquear mutaciones de combate o mejorar atributos. Es por ello importante ir rotando a los personajes para que tengan una evolución paralela.
Una característica que resulta muy útil mientras estamos en batalla, es la que nos proporciona toda la información justo colocar el cursor encima de nuestro posible destino. Con referencia a porcentajes de daño que podemos inflingir, probabilidad de acierto de disparo, y la linea de visión hacia enemigos o viceversa, cuando queremos mover una unidad a esa posición concreta, ya que nos dará los datos necesarios para evaluar si mover esa unidad a una nueva posición es la decisión más acertada en ese preciso momento.
En nuestro inventario tenemos dos espacios para llevar armas, lo que nos permite equiparnos con la que será nuestra arma principal y probablemente más mortífera en uno de ellos, y en el otro podemos equipar una arma silenciosa para nuestras incursiones para ir acabando poco a poco con el enemigo cuando sea posible, o incluso una arma ligera que no requiera recargar tan a menudo con munición.
También tenemos tres espacios para objetos, como por ejemplo granadas, y dos espacios más para equipar a nuestros merodeadores con indumentaria con bonificaciones.
Los Gules son de muchos tipos distintos, cada uno tiene un papel diferente y los vamos a ir conociendo a medida que vayamos luchando contra ellos. Los hay desde los muy rápidos pero que no generan mucho daño, hasta los más lentos que nos pondrán las cosas muy difíciles en distancias cortas, pasando por entes robóticos abandonados que los Gules han conseguido programar y que están de su lado.
La información que veremos en pantalla va desde la visualización de los tres personajes activos y nuestro nivel, salud, la orientación cardinal, la chatarra que vamos recogiendo, pasando por los puntos de artefacto que nos permitirán realizar mejoras en las tiendas del Arca, los botiquines que disponemos, así como las piezas de armas que encontramos por la Zona que podremos utilizar para mejorar nuestras propias armas en el taller de Delta.


En el menú de pausa tenemos acceso a las diferentes mutaciones posibles de cada personaje, a cambio también de puntos de artefacto. Aunque algunas son genéricas para todos los personajes, cada uno tiene algunas exclusivas por lo que cada personaje puede interpretar un rol definido. En el menú también podremos visualizar nuestro inventario, la información de todos y cada uno de nuestros protagonistas y el mapa con la información recopilada hasta ese momento de todas las zonas visitadas. Una vez hayamos descubierto una ubicación, entrando en el menú del mapa nos podemos dirigir a ella con lo que actualmente se conoce como viaje rápido.
La banda sonora acompaña perfectamente al título haciendo hincapié en los momentos en que la acción es trepidante, y también cuando nos acompaña la calma de la exploración con unos temas adecuados para cada situación. En el aspecto gráfico estamos frente a un juego muy nítido y con una alta calidad, especialmente destacable en la vegetación y en los pequeños detalles de nuestros personajes.

En definitiva, una aventura que toma pequeñas partes de otros juegos que nosotros no hemos querido mencionar para no influir en vuestra valoración ni hacer comparaciones, con un toque muy personal que le da su propio carácter, y que si sois fans del género no podéis dejar escapar. Estamos seguros de que os gustará.


VALORACIÓN PERSONAL
FLOJO...
CORRECTO
¡ RECOMENDADO !
¡¡ IMPRESCINDIBLE !!

martes, 13 de noviembre de 2018

ANÁLISIS - STAY


TÍTULO: STAY
PLATAFORMA ANALIZADA: PSVITA (COMPATIBLE CON PSTV)
TAMBIÉN DISPONIBLE EN: PC, PS4, SWITCH, XBOX ONE
LANZAMIENTO: 13 SEPTIEMBRE 2018
IDIOMA: ESPAÑOL, ALEMÁN, CHINO, COREANO, FRANCÉS, INGLÉS, JAPONÉS, PORTUGUÉS Y RUSO.
TAMAÑO: 222,60 MB (DIGITAL)
GÉNERO: AVENTURA, ÚNICO






Stay es una aventura de difícil descripción, ya que no se corresponde exclusivamente con ninguno de los géneros que conocemos hoy en día para poder "encasillarlo", o mejor dicho, es una mezcla de algunos de ellos. El simple hecho de que nos recomienden usar auriculares, jugar a oscuras, y totalmente aislados, demuestran la magnitud del juego emocional al que nos vamos a enfrentar. Vamos a ponernos en situación.


Al inicio del juego, creado por Appnormals Team, vemos una cinemática en la que nuestro personaje acaba de escribir unas líneas en una hoja de papel a altas horas de la madrugada y acto seguido se acuesta en su cama. De repente se ve asaltado por alguien que le golpea en la cabeza, y al recobrar el conocimiento se encuentra sólo, descalzo, y encerrado en una habitación en la penumbra. Rápidamente se da cuenta de que está frente a un secuestro, pero ¿quién podría estar detrás de ello?
Junto a él y como única compañía, hay una mesa con un ordenador, y es ahí donde empieza nuestro papel. Quinn, el protagonista, rompe la cuarta pared y contacta con nosotros a través de la computadora.
Al principio tiene la sospecha de que nosotros somos su raptor, y tendremos que ganarnos su confianza poco a poco. A partir de ese momento seremos guía y consejero de Quinn, ya que no tiene a nadie más a quién acudir y explicar todas la aventuras que le vamos a ver pasar.


Quinn empezará a investigar a su alrededor, y nos contará en todo momento lo que va encontrando, cuáles son sus sentimientos, y a la vez nos pedirá ayuda y consejo a través de respuestas que tenemos que escoger entre dos opciones, a veces incluso tres. Nuestra relación con Quinn irá variando según las decisiones que tomemos, y a su vez se irán adaptando los cuatro identificadores dispuestos para ello que podemos consultar en cualquier momento: su Estado Anímico, el Lazo Emocional, el Nivel de Confianza y nuestra Presencia o Ausencia. Estos dos últimos indicadores transcurren en tiempo real, por lo que si tenemos que ausentarnos, dejaremos totalmente sólo a Quinn hasta nuestro regreso, y es algo que nos recriminará sin ningún tipo de pudor.


Se trata de un juego en formato Pixel Art en 2D, en el que constantemente tendremos que tomar decisiones para dirigir la aventura hacia una dirección u otra guiando a Quinn, ya que nosotros no lo controlamos en ningún momento, y seremos espectadores de sus movimientos y cuando él lo requiera, nos pedirá ayuda o querrá saber nuestra opinión. Hay que recalcar que nuestro protagonista tiene su propio carácter y a veces después de consultarnos, hará lo que él crea más conveniente.
Al finalizar cada capítulo nos mostrarán una pantalla con el porcentaje de usuarios que han tomado las distintas decisiones posibles, una flecha indicando la que hemos tomado nosotros, y un pequeño comentario.


Una vez analizada la situación y encarrilada hacia dónde queremos continuar, nos veremos ante un puzzle que deberemos solucionar. Es fácilmente indentificable el momento, ya que desaparece la imagen habitual de Quinn y el escenario, y nos centramos en una imagen con una música característica, y una pieza de puzzle en la pantalla superior derecha por si no nos hemos percatado de ello. También hay momentos de interludio, en los cuáles veremos a Quinn deambular por ahí, intentando asimilar todo lo que le está sucediendo. Como bien indica en la pantalla de juego, si decidimos no ver esos momentos la responsabilidad de lo que pueda pasar recaerá sobre nosotros. Cada vez que tomemos una decisión importante se nos mostrará un gráfico característico en la pantalla de texto, indicando que hay una bifurcación del diálogo, para poder tomar otro camino si decidimos volver a jugar de nuevo la aventura cuando acabemos nuestra primera partida. Con la ventaja de poder pasar rápido los diálogos, y poder saltar los puzzles ya que los hemos solucionado anteriormente. La primera pasada nos puede durar entre seis y ocho horas, dependiendo de nuestra habilidad con los puzzles. Las restantes las podemos resolver en un par de horas debido a la ventaja descrita más arriba.


Al principio de la aventura Quinn parece una persona totalmente inestable, capaz de cometer una atrocidad en cualquier momento, pero una vez vamos cogiendo confianza vemos que realmente es su situación lo que le obliga a actuar así y empatizaremos muy pronto y sufriremos tanto o más que él.

La trama de esta historia se desarrolla por capítulos, un total de veinticuatro, en la cual debemos encontrar la salida a toda costa de las habitaciones que nos encontremos recluidos para pasar a la siguiente, e iremos recorriendo lo que parece una gran mansión, a través de las decisiones que tomemos junto a Quinn, encontrando objetos y resolviendo puzzles. Hay una gran cantidad de acertijos, desde los más básicos hasta los más complicados, que nos obligarán a exprimirnos las neuronas al máximo, incluso diríamos que es necesario en algunas ocasiones buscar información externa para poder encontrar la solución, o tener los conocimientos necesarios.


En contra partida, una vez logremos deshacer el nudo virtual que nos impide avanzar en la historia, seremos obsequiados con una gran dosis de satisfacción por haber logrado descifrar dicho puzzle. Destacamos que no todo siempre es tan oscuro y complicado, ya que también hay mucho humor durante todo el desarrollo del juego, pero cuidado, la muerte nos rodea por todas partes y si nos despistamos podemos sucumbir de la manera más absurda, ya que hay más de cuarenta formas diferentes de morir. Nosotros hemos puesto a prueba esta faceta, y afirmamos que se puede morir, o terminar el juego, incluso desde el capítulo uno.


En el apartado auditivo, Stay tiene una banda sonora de muy buena calidad con una base de piano que le da mucha personalidad al título. Con temas que pondrán a flor de piel nuestro lado más triste o melancólico, hasta momentos en que la música parecerá que nos está exigiendo rapidez de actuación. Pero no sólo eso si no que, incluso cuando está todo en silencio, sin música, y sólo escuchamos los ruidos que hace Quinn trasteando por el escenario, nos invade una sensación de estar en medio de un enorme vacío, sentimiento que seguro que es el que debe padecer nuestro amigo durante toda la aventura.

Quinn parece ser una persona a la que le gusta mucho la cultura, ya que durante todo el desarrollo del juego compara las situaciones por las que pasa, con títulos de películas, personajes, directores de cine, literatura, etc, etc...
Podemos disfrutar de este juego, del que ha realizado el port y distribuido Ratalaika Games, en castellano y ocho idiomas más.


Aunque el juego tiene siete posibles finales la historia es la misma, y sólo están diferenciados el uno del otro con la forma que tiene Quinn de enfrentarse a la situación, basándose en una combinación entre las variables que hemos mencionado antes: Estado Anímico, Lazo Emocional, Nivel de Confianza y Presencia/Ausencia. Es por eso que es sumamente difícil intentar buscar un final concreto, aunque no imposible. Sólo nos queda desearos que podáis disfrutar de la originalidad de este título, como lo hemos podido hacer nosotros.


VALORACIÓN PERSONAL
FLOJO...
CORRECTO
¡ RECOMENDADO !
¡¡ IMPRESCINDIBLE !!